《百骏图》是清代宫廷画家郎世宁的杰作，他用精妙的画笔描绘了骏马在放牧游息的场景，这幅画作完成于乾隆年间，现在被珍藏在台北故宫博物院。
郎世宁，一位来自意大利的画家，于康熙五十四年，也就是1715年，远渡重洋来到中国，并在宫廷内供职，历经康、雍、乾三个朝代，他在中国从事绘画工作长达50余年，形成了独特的趣味和风格。这幅画就是他的代表作之一。
画中的百匹骏马形态各异，有的站立，有的奔跑，有的跪拜，有的卧倒，画家描绘出了各种马匹的姿态，堪称画马的杰作。画面首尾各有几个牧者，他们控制着整个马群，展现出人与自然界其他生物之间的和谐关系。
这幅画的技巧更是让人赞叹。郎世宁用细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋腱，或者利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉，这种画法与传统中国绘画中的马匹形象大相径庭。这种画法不仅显示了作者坚实的写实功底，也体现了其独特的中西合璧风格。
画面的构图复杂而独特。郎世宁运用光的原理，使得物象具有极富立体感。他对马匹、人物、树木、土坡都应用了光的原理，使物象极富立体感。同时，他还巧妙地运用中国传统手法，如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等，即使是马匹及树干上的阴影表现，也是以中国传统的渲染方法来完成。这种中西合璧的技巧使得画面既有中国传统绘画的深邃意境，又有西方绘画的立体感。
画面的色彩也极为浓丽。郎世宁运用西画的颜料，使得画面色彩丰富而饱满，与传统的中国水墨画形成了鲜明的对比。同时，他还运用了一些色彩的变换，如马匹的颜色渐变，使得画面更加生动活泼。
总的来说，《百骏图》是郎世宁在清代乾隆年间创作的一幅描绘骏马放牧游息场面的绘画作品，具有极高的艺术价值和历史价值。这幅画不仅展示了作者高超的绘画技巧和独特的风格，也反映了当时社会对马匹的热爱和崇尚。同时，这也是一幅描绘人与自然界和谐共处的代表作，对我们今天反思人与自然的关系，具有深刻的启示意义。
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